Katsushika Hokusai. Manual de dibujo abreviado en Japonismo

Katsushika Hokusai (1760-1849) es uno de los grandes nombres de la pintura japonesa, especialmente conocido por su gran colección de grabados en madera ukiyo-e.

Sin embargo, Hokusai también fue un prolífico autor de libros ilustrados, entre los que destacan su conocido Manga, una gran enciclopedia visual de 3.191 dibujos o especialmente su Cien vistas al monte Fuji, que ya reseñamos en Japonismo. También fue autor de varios manuales de pintura y cuadernos de dibujo en los que el maestro compartía sus particulares técnicas de pintura y su visión única de la composición pictórica para conseguir atraer discípulos y así incrementar su producción.

Si hubiera vivido en el siglo XXI, Hokusai hubiera sido un bloguero de los que actualiza los contenidos de su página cada día con cualquier observación sobre lo ocurrido en su paseo diario y también un youtuber de éxito con tutoriales sobre cómo pintar y cómo apreciar la belleza de las cosas. Como vivió en el periodo Edo en los siglos XVIII y XIX, empleó los medios de comunicación visuales de su época: los grabados xilográficos.
David Almazán Torres

De todos ellos, destaca Ryakuga Hayaoshie (略画早指南, 1812) editado ahora por la editorial Sans Soleil con introducción y comentarios del profesor David Almazán Torres. Este Manual de dibujo abreviado parte de figuras geométricas simples (como círculos, triángulos, cuadrados o rombos) para recrear todo tipo de plantas, animales y personajes de la cultura y el folclore japonés.

Técnicas divertidas pero tremendamente sencillas y útiles que siguen siendo válidas hoy en día. Y dado que no hay explicaciones técnicas, este manual es perfecto para iniciarse en la práctica artística y componer algunos de los temas más habituales del arte japonés.

En el mundo, pocos artistas de primer nivel han preparado manuales de enseñanza de dibujo y ninguno tan didáctico. Hokusai amaba la alegría de la vida cotidiana y la belleza de la naturaleza. (…) Por ello, no es arriesgado afirmar que Hokusai pintó prácticamente todo lo existente en el universo y que sus temas son incontables. Para Ryakuga Hayaoshie realizó una selección de figuras, personas, animales y plantas, aparentemente sin más criterio que el de mostrar ejemplos muy variados y fáciles de plantear desde los principios marcados en este manual, esto es, el que su estructura simplificada se pueda realizar por medio de sencillas figuras geométricas.
David Almazón Torres

Durante la consulta del manual, aprenderemos a abrir los ojos, observar la naturaleza que nos rodea y buscar las formas geométricas que se esconden detrás de las formas más complejas.

Por ejemplo, una mariposa no es más que la unión de círculos y triángulos, un hombre en kimono haciendo una reverencia no es más que un compendio de círculos y rombos; y un sacerdote sintoísta no es más que la combinación de círculos, triángulos y rombos. Ésta es la técnica básica para aprender a dibujar que nos presenta Hokusai en este libro.

El Manual de dibujo abreviado de Katsushika Hokusai gustará tanto a estudiantes de dibujo como a aficionados al manga y hasta a amantes del arte y la cultura japonesas en general. Todos ellos podrán disfrutar de los secretos técnicos de Hokusai en una cuidada edición para consultar y analizar o simplemente ojear y disfrutar.

Sobre el autor

Katsushika Hokusai (1760-1849) es el gran maestro del grabado ukiyo-e y el artista japonés más admirado en todo el mundo. Durante su longeva vida abordó multitud de géneros, destacando de manera sobresaliente como paisajista. El monte Fuji y la vida de sus lugareños, peregrinos y viajeros fue uno de sus temas preferidos, que desarrolló en Cien vistas del monte Fuji, un libro de grabados en tres volúmenes que comenzó a publicar en 1834 y que se considera una de sus obras maestras. En Cien vistas del monte Fuji Hokusai nos muestra su gran capacidad de observación, su extraordinaria habilidad para el dibujo y una asombrosa creatividad.

David Almazán Torres es doctor en Historia del Arte y antropólogo. Trabaja como profesor de Arte de Asia Oriental en los estudios de Historia del Arte del grado y máster de la Universidad de Zaragoza. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla. Dedicó su tesis doctoral al estudio de Japón y el Japonismo en las revistas ilustradas españolas (1999). Investiga sobre las relaciones culturales hispano-japonesas y sobre el arte japonés. Ha dedicado varias publicaciones y ha comisariado exposiciones sobre estos temas, como Noh-Kabuki. Escenas del Japón (Universidad de Zaragoza, 2014), Bijin. El Japonismo de Julio Romero de Torres (Museo de Córdoba, 2014), Arte japonés y Japonismo (Museo de Bilbao, 2014). En 2015 preparó para Sans Soleil Ediciones la edición de Cien Aspectos de la luna, de Tsukioka Yoshitoshi.